Jak wycenić montaż wideo w 2026: przewodnik dla freelancerów

Wycena montażu wideo zaczyna się od policzenia, ile musisz zarobić w miesiącu, żeby pokryć koszty, składki i podatki oraz mieć z czego żyć, a potem podzielenia tej kwoty przez godziny, które realnie da się zafakturować. Dopiero na tej podstawie wybierasz model rozliczenia (godzina, projekt, pakiet) i piszesz ofertę z jasnym zakresem i limitem poprawek.

Ten przewodnik jest dla montażystów pracujących na własny rachunek. Jeśli chcesz zobaczyć drugą stronę, czyli jak o cenach myślą zleceniodawcy, zajrzyj do tekstu ile kosztuje montaż filmu.

Dlaczego nie warto kopiować cen konkurencji

Cennik innej osoby jest zbudowany na jej kosztach, jej tempie pracy i jej klientach. Ktoś z opłaconym sprzętem i mieszkaniem u rodziców może brać mniej niż osoba z kredytem na komputer i wynajętym pokojem do pracy. Rynkowe widełki są przydatne jako punkt odniesienia, ale twoja stawka minimalna musi wynikać z twoich liczb.

Orientacyjne stawki godzinowe montażu w Polsce (kwoty orientacyjne, netto lub brutto zależnie od formy rozliczenia):

Krok 1: policz miesięczne koszty

Wypisz wszystko, co wydajesz na prowadzenie działalności, także rzeczy płacone raz w roku (podziel je przez 12):

• oprogramowanie (subskrypcje programów do montażu, wtyczek, bibliotek muzyki i stocków),
• sprzęt: komputer, monitory, dyski, słuchawki; przyjmij, że trzeba go wymienić co kilka lat i odkładaj na to co miesiąc,
• przechowywanie danych i kopie zapasowe (dyski, chmura),
• księgowość, internet, telefon,
• szkolenia, kursy, książki,
• ubezpieczenie sprzętu, koszty marketingu, domeny.

Krok 2: dolicz składki i podatki

Do kosztów firmowych dochodzą składki na ubezpieczenia społeczne i zdrowotne oraz podatek dochodowy. Ich wysokość zależy od formy działalności, formy opodatkowania i ewentualnych ulg dla zaczynających, a stawki zmieniają się co roku. Sprawdź aktualne stawki na stronach ZUS i Ministerstwa Finansów albo poproś księgową lub księgowego o wyliczenie dla twojej sytuacji. W tym artykule nie podajemy konkretnych kwot, bo szybko by się zdezaktualizowały.

Krok 3: ustal, ile chcesz mieć „na rękę”

To kwota, która zostaje na życie, oszczędności i urlop. Licz realistycznie: uwzględnij czynsz, jedzenie, transport i poduszkę finansową na słabsze miesiące.

Krok 4: policz godziny, które da się zafakturować

To najczęstszy błąd przy wycenie. Miesiąc ma około 160 godzin pracy, ale tylko część z nich możesz komuś wystawić. Resztę zajmują: odpisywanie na wiadomości, przygotowanie ofert, rozmowy z klientami, porządkowanie plików, archiwizacja, księgowość, szukanie zleceń, nauka. U wielu freelancerów fakturowalne jest 50-65% czasu pracy.

Dochodzi do tego urlop, choroby i dni wolne. Jeśli planujesz kilka tygodni wolnego w roku, to pracujesz realnie około 10-11 miesięcy, a koszty płacisz przez 12.

Przykład: obliczenie stawki godzinowej krok po kroku

Montażysta z Wrocławia pracuje na jednoosobowej działalności. Poniższe liczby są przykładowe, podstaw w ich miejsce własne.

Teraz uwzględnienie urlopu: 11 000 zł × 12 miesięcy = 132 000 zł rocznie. Przy planowanych 10,5 miesiąca pracy to ok. 12 570 zł na każdy miesiąc pracy.

Godziny fakturowalne: z 160 godzin pracy w miesiącu fakturowalne jest ok. 90 (nieco ponad połowa).

Stawka minimalna: 12 570 zł / 90 h ≈ 140 zł/h.

Wynik mieści się w widełkach dla doświadczonych montażystów. Osoba zaczynająca, z niższymi kosztami i niższą kwotą na życie, może z tego samego wzoru dostać np. 80 zł/h. Ważne: to jest stawka minimalna, poniżej której pracujesz dla przyjemności, a nie dla zarobku. Do zleceń pilnych, z bardzo krótkim terminem albo z trudnym materiałem możesz doliczać dodatek.

Modele wyceny: który kiedy pasuje

W praktyce większość montażystów liczy w godzinach dla siebie, a klientowi podaje cenę za projekt. Przykład: szacujesz montaż filmu firmowego na 20 godzin plus 4 godziny na poprawki i eksporty, przy 120 zł/h daje to 2 880 zł, więc proponujesz 2 900 zł za projekt z dwiema rundami poprawek. Tak samo budujesz pakiet: 8 rolek miesięcznie po 2,5 godziny to 20 godzin, możesz dać lekki rabat za regularność, ale nie poniżej stawki minimalnej.

Najczęstsze stawki rynkowe dla konkretnych formatów (krótki film na social media 150-600 zł za sztukę, odcinek YouTube 8-15 min 300-1200 zł, film firmowy 1-3 min 1500-5000 zł za sam montaż) pomogą ci sprawdzić, czy twoja wycena nie odbiega mocno od oczekiwań klientów.

Co powinna zawierać oferta

Dobra oferta zmniejsza liczbę nieporozumień i ułatwia akceptację. Zawrzyj w niej:

1. Zakres prac: co dokładnie robisz (montaż, korekcja koloru, udźwiękowienie, napisy, grafiki), z jakiego materiału i ile gotowych plików oddajesz.
2. Materiały wejściowe: czego potrzebujesz od klienta i do kiedy (nagrania, logo, muzyka, scenariusz, uwagi do brandingu).
3. Wersje i formaty: długość filmu, proporcje (16:9, 9:16, 1:1), wersje językowe, wersja z napisami i bez.
4. Rundy poprawek: ile jest w cenie i co się dzieje po ich przekroczeniu.
5. Termin: data pierwszej wersji i czas na każdą rundę poprawek, z zastrzeżeniem, że liczy się od otrzymania kompletu materiałów.
6. Cena i płatność: kwota, forma rozliczenia, zaliczka (np. część przed startem przy większych projektach), termin płatności.
7. Muzyka i licencje: kto kupuje licencję na muzykę i stocki oraz na kogo jest wystawiona.
8. Co nie wchodzi w cenę: np. pliki projektu, surowy materiał po zakończeniu, archiwizacja dłużej niż przez ustalony czas.
9. Ważność oferty: np. 14 dni.

Klauzula poprawek, która chroni obie strony

Bez limitu poprawek nawet dobrze wyceniony projekt potrafi się rozciągnąć na tygodnie. Przykładowe sformułowanie do oferty:

W cenie zawarte są dwie rundy poprawek. Jedna runda to jedna zbiorcza lista uwag przesłana w ciągu 5 dni roboczych od otrzymania wersji. Kolejne rundy oraz zmiany wykraczające poza ustalony zakres (nowa koncepcja, nowy materiał, zmiana długości lub formatu) rozliczane są według stawki 120 zł/h, po wcześniejszej akceptacji kosztu.

Dzięki temu klient wie, czego się spodziewać, a ty masz podstawę, żeby spokojnie powiedzieć: „to już jest dodatkowa praca, wycenię ją osobno”. Jeśli klient próbuje zbić cenę, częściej opłaca się zmniejszyć zakres niż stawkę. Więcej o tym, jak takie rozmowy wyglądają z perspektywy zleceniodawcy, przeczytasz w tekście o tym, jak negocjować cenę z montażystą.

Kiedy i jak podnieść ceny

Sygnały, że stawka jest za niska:

• kalendarz jest zapełniony na kilka tygodni do przodu,
• prawie każdy klient akceptuje wycenę bez pytań,
• pracujesz więcej niż planowano, a przychód się nie zgadza z wyliczeniem,
• zdobyte umiejętności (kolor, motion design, dźwięk) pozwalają oddawać więcej w tym samym czasie,
• wzrosły koszty, np. subskrypcje albo składki.

Jak to zrobić bez utraty klientów:

• nowe stawki wprowadzaj od razu dla nowych zapytań,
• stałych klientów uprzedź z wyprzedzeniem (np. miesiąc lub dwa), podając datę zmiany,
• przeglądaj cennik regularnie, np. raz w roku, zamiast robić jedną dużą podwyżkę po kilku latach,
• pokaż, co klient dostaje: krótsze terminy, lepszy dźwięk, gotowe wersje na social media.

Wyższe ceny łatwiej obronić mocnym materiałem. Jeśli dopiero go budujesz, przeczytaj, jak przygotować portfolio montażysty i showreel, które przekonują klientów.

Podsumowanie

Stawkę liczy się od dołu: koszty, składki i podatki, kwota na życie, a potem podział przez realne godziny fakturowalne z uwzględnieniem urlopu. Klientowi zwykle podajesz cenę za projekt lub pakiet, ale wewnętrznie pilnujesz, żeby nie zejść poniżej stawki minimalnej. Oferta powinna jasno opisywać zakres, terminy, płatność i limit poprawek. Ceny przeglądaj regularnie i podnoś je wtedy, gdy rośnie popyt, umiejętności albo koszty.

Jeśli szukasz nowych zleceń, załóż darmowy profil twórcy na v-makers.pl i przejrzyj aktualne zlecenia. Platforma nie pobiera prowizji, a ceny i warunki płatności ustalasz bezpośrednio z klientem.

Najczęściej zadawane pytania